美国职棒回放_点球成金观后感200字

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什么是涂鸦？
看完之后马上就想回放第二遍的**有哪些？
贾维的个人经历
迈克儿菲儿普斯的个人资料
CBA与NBA的差距到底在哪？
b站直播怎么看回放
王源为美职棒开球 此前仅有两位华人巨星获得如此殊荣



　美国**《点球成金》里说：“有一天，你会被告知，不能再天真幼稚，可能是在14岁，可能是在40岁，但这一天，一定会来到。”这是好事，因为自此开始，你的人生将打上不一样的烙印了。下面请欣赏我为大家带来点球成金观后感，希望对大家有所帮助~

点球成金观后感1

　看这部**的过程中，我脑子里一直有一种强烈的感觉：颠覆，令人出乎意料拍案叫绝的颠覆。

　首先是影片情节主题的颠覆。如果你仅仅通过片名《点球成金》就简单判断这是一部体育励志片，那就会错过一部更有艺术内涵和观赏价值的精彩**，实际上影片是以棒球比赛之名，用生动有趣的情节线索细致入微地探讨了球队经营管理、个人自我实现，以及迷失与找回自我的问题，整个就是一个棒球版的经营管理案例，当然是一个毫无枯燥感相当精彩的案例。

　影片一开始，就向观众展现了一个紧张而富有挑战性的场面：身价4000万的奥克兰运动家队以微弱分数败给身价1.3亿的洋基队，紧接着，洋基队还釜底抽薪，凭借其财大气粗，挖走了运动家队的三名主力球员。

　然后提出了一个具有挑战性的问题：即对于奥克兰运动家队来说最关键的问题是什么？对于大多数以惯常思维来思考问题的球探们来说，似乎是立刻想方设法补齐三名关键球员，扭转颓势。但此时男主角奥克兰运动家队经理人比利的视角却在另外的地方，在他看来，这不仅仅是补充三个球员的问题，最重要的问题在于如何跟实力相差巨大的洋基队竞争，然后还能取胜的问题，换句话说就是如何以弱胜强的问题。

　如果仅从片名《点球成金》看应该是一部典型的体育题材的**，具体说是一部关于棒球的**，实际上只要坚持看下，五分钟以后就会发现，影片对以往体育题材的颠覆。随着影片男二号，一位胖胖的，耶鲁经济学专业毕业的球员分析员彼得的出场，影片恰如其分地将叙述主题从体育转换到了经营管理。

　好球员的标准是什么？比赛的胜利意味着什么？这些貌似只和球员有关的问题，到了男二号彼得那里都成了一堆数据，一堆可以真实反映球员以往业绩的数据。或者说，由体育比赛的问题变成了经济管理问题。也就是如何以更小的经济成本取得更大收益的问题。

　以往球探们衡量优秀球员约定俗成的标准是年龄、外表、个性、奔跑的速度等，换到了彼得引发的经济学角度就变成了如何进行最优选择的问题，也就是如何从众多二流甚至不入流从而身价偏低的运动员中挖掘出他们被忽视的潜在价值？从而通过每个不完美球员的完美默契的团队配合产生1+12的效应。

　顺着这个全新的思路，比利和他的特殊助理，经济学专业背景的彼得的选择范围就从几十个人变成了两万人，他们开始从众多球员中选择到了那些以球探的惯常标准来说由于动作怪异、年龄偏大或有某处伤残而被低估了身价甚至遭很多棒球队弃用的球员，组成一支25人的棒球球队。于是按照此标准，他们用24万的价格雇佣到了实际身价达300万的球员。以这样的阵容参加比赛，貌似是一场，但绝对是一场深思熟虑胸有成竹的，因为这些球员在以往比赛中积累的相关数据证明了他们被遮蔽了的价值。

　显然，比利对球队的这种全新的经营思路也颠覆了棒球队多年来最惯常的经营模式，那就一定会遭遇阻力，在影片里最着力刻划的改革对立面就是棒球队的教练亚特，还有那些多少年来都是跟着感觉挑选队员的球探，于是影片用激烈的戏剧冲突和引人入胜的细节描写刻划了比利和彼得与阻力强大的对立面的艰难而勇敢的抗争。其中一个经典的场景就是在影片开始的情节里，是比利和一群球探在讨论补充球员的问题，显然，这种讨论的结果永远都难免落入窠臼，后来的讨论中增加了有耶鲁经济学专业背景的总经理助理彼得，也给讨论增加了令人耳目一新的经济学视角。当然角逐到最后，比利和彼得凭借经验和经济学规律实现了漂亮的逆转。

　其次是男主角比利人身经历的颠覆。比利年轻时是一位业余棒球运动员，同时也是一位学习成绩优异的学生，本来已经获得了斯担福的奖学金，可以成为斯坦福大学的一名大学生，但由于球探们对他球技不负责任的高估，让他以实际上并不算高的运动天赋在懵懵懂懂之中成了职业棒球手，随后的运动生涯证明了他并不是一个优秀的运动员，就像影片中的一句台词所说的“很多人被棒球召唤，但能留下的却很少”，显然比利并没有成为那为数很少的幸运者，而是成了传统球探模式的牺牲品，以至于人到中年后，做了一个三流棒球队的经理人，惨淡地经营着球队。事业不顺，个人生活也是坎坷不断。随后他遇到了影片的男二号彼得，一位球员分析员。当很多球探都沉浸在自己的感觉中不能自拔时，彼得却另辟蹊径，从经济学的`视角分析球员的价值，他的独特引起了同样独特的比利的关注，于是，一对棒球史上最独特的合作搭档也就此形成。最终以三流的身价打败了一流的球队，创造了令人瞩目的奇迹的同时，男主角比利也华丽转身，蜕变为一名金牌经理人。如果仅此而已的话，影片就只能算是浅薄的励志片了，实际上，贯穿于整个影片的是比利在追求胜利的过程中，对自己人生的不断思索与感悟，以及对自己既往工作模式的颠覆，最终他领悟到了自己生命的真正价值和意义，于是，当他由于颠覆性的经营思维和技巧而成为金牌经理人时，却拒绝了自己曾经向往的一流球队红袜队的高额聘用合约而坚持经营自己一手打造的奥克兰运动家队，因为他觉得只有在这里，他才能充分实现自己的人生价值，享受与他的球员及同事亲密合作的温暖亲情、友情。

　最后，就是布拉德.皮特对自己演技的颠覆。看过皮特的多部**，他以往扮演的角色不是桀骜不羁的英雄，就是魅力超凡的情圣，真是帅得祸国殃民，是个很有性格魅力的演员，很难想象让他来扮演一位落寞的失败者会是怎样的。在这部**里，皮特没有让粉丝失望，他一改过的风流倜傥，出神入化地演绎了一位外表平凡但内心不甘平庸，充满梦想的棒球队经理人，这部影片证明，皮特不仅仅是英俊的偶像明星，不仅仅会耍酷耍帅，还是一位有追求有实力，敢于颠覆自己的一流演员。最近还看了他演的另一部**叫《生命之树》，里面的角色和这部**中的角色反差很大，但他同样驾驭得很好，个人认为，凭借这两个光彩照人的角色，足以使他在今年奥斯卡影帝的角逐中胜出，期待他得影帝已经好久了，呵呵。我常常觉得奥斯卡的评委们会有一些偏见，比如对喜剧演员的偏见，还有就是对长得帅气的演员的偏见。

　这一系列的颠覆在不知不觉中为观众营造了一个不同凡响的气场，同时也造就了一部极具观赏性和艺术内涵的优秀**。

　这部充满颠覆感的影片，让我无可救药地喜欢上了“颠覆”这个词，对于**来说，需要不断进行摧毁性的颠覆才有可能创造更多的观赏价值，从而强烈地撞击观众的感官和心灵，对于经营管理以及人生来说，颠覆也同样应该是一种常态，从某种程度上说，颠覆是升华到另一种境界的途径之一。

点球成金观后感2

　《点球成金》，不知道怎么评论这部**，本应该算是体育**，但是却没有激动人心的运动镜头，更没有诸如贝克汉姆、科比布莱恩特之类的体育明星，剩下的只是体育经理人的日常工作：俱乐部经营，球员买卖，给赞助商提要求，等等。

　某种程度上，职业体育经理人是体育发展的灾难，因为他们眼睛里只有投入和收益，他们习惯用钱来解决问题，而金钱在体育虚弱的肌体里似乎可以为所欲为，所以，造假、贿赂、操纵比赛......屡见不鲜，原本应该公平的体育竞技，或许正是因为职业体育经理人的进入才变得肮脏、混乱、一团糟。

　也是在某种意义上，职业体育经理人是体育事业发展的重要推动力之一，正如影片里的情节一样，因为一群理念各异的经理人的存在，体育实现了最大程度的公平：大球会不会因为经济的优势而始终一枝独大，小球会也不会因为缺乏资金而失生存的机能。

　也许，正如市场经济给中国社会带来了发展动力，同时，也带来了若干棘手的问题一样，经理人之于体育，是是非非，不能简而言之。

　影片里，Billy Beane和Peter Brand是两个经历、处境迥异的人物，一个是小球会的经理，曾经被认为是棒球界的天才，却在步入职业体育后屡屡失败，实实在在地体会了职业体育的残酷；一个是刚刚毕业的大学生，从未亲身接触过职业体育，却对职业体育有着貌似荒谬的认识。

　但是，他们却在棒球这件事上有着相同的追求，他们都渴望成功，也许这正是两个人能始终彼此信任的基础，只是对于成功的定义，他们依旧存在着先天的难于更改的差异。

　在追求成功的路上，他们注定要面对种种难题：资金的不足，失业的压力，以及那些已经被历史和经验证明了的真理和标准。与其说，主人公在影片里是在进行变革，倒不如说，他们是在，身无分文的赌徒已经把自己压在赌桌上，今后人生的希望是他们仅有的筹码。

　**的结局，或许称不上大团圆：赛季结束，球队没有打破宿命，止步于赛区决赛；Billy Beane拒绝了大球会的高薪职位，也错过了成为冠军的机会，继续为了打破宿命而反复挣扎。

　一个绚烂的过程，创造了一个似重还轻的纪录；一连串的新理论和新标准终于被传统所接受，在原本实力雄厚的球会收获了最丰硕的果实，Billy Beane和Peter Brand或许实现了成功，但是，他们也可能只是无限接近成功，抑或只是刚刚踏上了成功的坦途。

点球成金观后感3

　在这一季的奥斯卡最佳影片提名作品中，最让我意外也最惊喜的是《点球成金》(Moneyball)。真没想到我这棒球白痴竟然能对一部体育题材**看得津津有味甚至激情投入，还被最后的尾声曲狠狠撞了一下心扉。《点球成金》从2004年一稿到最终拍摄风波连连，导演三易其人，剧本一改再改，但这些挫折都没能阻止**拍出新视角、新风格。

　《点球成金》改编自美国著名 财经记者迈克尔·刘易斯（Michael Lewis）2003年的人物传记《魔球——逆境中制胜的智慧》。传记的主人公比利·比恩（Billy Beane）是加州奥克兰运动家棒球队的总经理，在他的开创性管理方法下，处于严重资金劣势的奥克兰运动家队在2002赛季竟创下美国职棒联盟连赢20场的历史记录，堪称奇迹。美国职棒和其他职业体育赛事一样，成绩好坏几乎全仰仗队中的球员优劣，而球员作为流动资产哪个球队出的价高就哪队，职联赛事与其说拼技术，不如说更是拼实力、拼资金。奥克兰运动家队以四千多万的资金抗衡上亿身家的大队（比如纽约洋基对），竟能频频取得胜利，这其中的奥妙自然很值得深究。

　刘易斯的制胜法宝是其助理经理保罗·德波戴斯塔（Paul DePodesta）所推崇的棒球统计数据分析法“赛伯计量学”（Sabermetrics）。赛伯计量学通过一些统计指标来判断一个球员的场上表现，比如“投手防御率”（ERA），“上垒加长打率”（On-base plus slugging）等，把球员的防守力、攻击力等主观判断转换为客观的可衡指标。以前棒球星探们全靠经验之谈评估一个球员的表现，预测其在未来职棒生涯中的潜力；有了赛伯计量学，这些经验谈中的相当一部分转变为了可见的投资理论，依靠计算机的统计结果，哪位球员擅长哪类技术，哪位球员的综合价值超出其转会费用，一目了然。打个也许不太贴切的比喻，这赛伯计量学就如同股票分析的阴阳线走势图，把大盘与个股的种种关系由玄学变为了科学，虽非绝对准确，但对投资人来说怎么都是值得依赖的参考工具。比恩的成功从根本上改变了美国职棒的运作模式，赛伯计量学从此正式登上棒球历史舞台。

　**《点球成金》以比利·比恩慧眼挖掘助手皮特·布兰德（布兰德虽以德波戴斯塔为原型，但人物塑造中融入了大量虚构元素）为起点，着重描述了他如何顶着压力推行赛伯计量学，带领奥克兰运动家队在2002年取得20连胜的过程。但与一般的体育**不同，《点球成金》虽以赛场赛事为主旨，但影片始终围绕着比利·比恩的球队管理与家庭生活两线展开，彼此交织补充，很多极具回味的高潮戏都发生在球场之外，人物传记风格突出。这比恩是个极有意思的人物，一方面他顶住层层压力，魄力十足地推行赛伯计量学，在实行选手买卖决断时毫不拖泥带水；另一方面他迷信自己在球场出现会为球队带来厄运，不敢观看现场比赛，一人拿个小收音机在场外焦躁不安，想听又怕听。这种两极的性格也影响到了他的私人生活。影片没有对比利·比恩的失败婚姻大行笔墨，只聚焦在他与12岁的女儿凯茜的关系上。比恩一方面对凯茜极尽怜爱之心，但另一方面却对怎么作一位好父亲摸不着头脑。这个一心扑在棒球上的硬汉一到柔情处便笨拙万分，要不是凯茜善解人意，他这个爸爸还真当得失败。

　不知是否受第二任导演索德伯格的影响，虽未加入人物访谈，但《点球成金》大量采用纪录片的剪辑手法，在描述赛伯计量学原理或场上竞技策略等技术性要素时常使用三连镜层叠变焦推进，将视点聚焦于关键性数据资料，视觉性地强调其重要性。在谈到真实的人物或赛事时会剪入历史纪录片段，增加现场感。这种纪录片的叙事手法贯穿影片全体，风格凌厉冷静，毫不煽情。在描述职棒球员转会交易中，镜头与比恩一样冷酷，多采用定焦、中远景冷光、刻意延长停顿。球员们如同马匹般被换来换，说走就走，职棒游戏规则的残忍可见一斑。但与此同时，比恩却屡次谈到棒球的迷人，谈到场上无法预料的乾坤扭转或功亏一篑。镜头在刻画比恩情迷棒球运动时用的大多是中近景，常给出面部特写，尤其试图通过对眼睛的放大来揭示他内心的波澜。比恩与凯茜相处的片段则注重强调冷色系中的暖色焦点，不多的几次出场，凯茜的服装多为红、粉紫、小碎花等轻快暖色，既中和影片整体的萧杀之气，也与情节保持视觉步调一致，节奏感盎然。

　《点球成金》的另一大亮点是对声音的剪辑。在描绘第20场比赛中，场上背景的喧哗声鼓乐声与比恩的少时回忆交织在一起，两下相互映照推进。赛事行进到关键处声音却意外褪，用静音搭配慢动作画面来调动情绪。但静音也并非唯一的工具，情绪跌宕处，悬念积累时，几不可闻的背景交响弦乐会细微漫入，由弱到强，一步步统领画面基调，不经意间便泄露了幕后心声，强烈烘托棒球赛事的戏剧气氛与观众惴惴不安的激动心情。

　从表演的角度看，饰演比利·比恩的布拉德·皮特表现良好，但依然处处脱不开自身的明星影子，其表演精彩度远不及配角乔纳·希尔（Jona Hill）：**两个最重要的小高潮若没有希尔的烘托都将失色很多。希尔饰演的皮特·布兰德第一次进入球员征选讨论会议室，那份书呆子气和表面谨慎之下掩盖不住的兴奋都让人会心。他这份木讷一直贯穿**始终，但层次并不单一。在经理办公室观看比赛录像回放一幕中，布兰德的激情与魄力正式绽放，不让人刮目相看都不行。乔纳·希尔把这个人物演活了。

　在今年九部提名奥斯卡最佳影片的作品中，我觉得只有《点球成金》是一块真正的金子，不炫技，不煽情，也不投机取巧，沉甸甸地踏实恳切。它颠覆了传统体育题材**的套路模式，将一个风险极大的枯燥题材拍出了新鲜度与兴奋点。它的摄影风格、镜头剪切和声音剪辑都充分发挥了**技术的长处，在冷静自制中展现（而非讲述）了最为迷人的激情。影片镜头不说话，但镜头所表达的爱意却胜过言语万千。凯茜唱给比恩的歌说“你真是个笨蛋，爸爸，你真是个笨蛋”；**《点球成金》前后历时七年，三易剧本导演，能坚持投资拍摄完成这部作品的家伙们也堪称“笨蛋”。可正是这样的“笨蛋”才会做出泯然众人的惊人之举，才爱得踏实、纯粹，爱得义无反顾。他们是真正的金子。

什么是涂鸦？

涂鸦

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“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》：

卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。

后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。

国内涂鸦网站最喜欢的是涂鸦家园

http://www.tooya.net

涂鸦艺术

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Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。

最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……

涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。

多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。

做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙**里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。

那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。

如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。

真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。

为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。

很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。

这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。

继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。

纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。

后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派**》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。

经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。

涂鸦的术语有

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WRITER：涂鸦者

ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。

BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指采点的地方。BENCHING：采点。

BITE：抄袭其他涂鸦者的视觉特色或制作风格（很不礼貌的行为哦！！）

BOMB：就是去涂鸦了！！

BUFF：最令涂鸦者气愤的事：清除涂鸦！！也有用于形容当另一个图案覆盖过前一个涂鸦的情况.

BURN：与其他涂鸦者竞争，比谁的作品好。相近的词是style wars.

BURNER：指那些超劲的作品，一般是WILD STYLE的。

CAPS：涂鸦专用喷头，有fat.skinny.German thin.三种

MONTANA：世界上最好的涂鸦专用喷7

CREW：团队

CROSSING OUT：涂改或覆盖某人的名字。

DESIGNS：在底色上加上如闪光或彩斑之类的小花样就叫做，

DESIGN，好坏一般由作者的想象力和技术决定。

DOPE：称赞某人的作品。

FAMILIES：指碰到与别人THROW-UP的名字相同是的尴尬情况。

GETTING UP：你的名字涂在许多地方时，你的知名度就高了，着就叫GETTING UP。

GETTING OVER：后起之秀。

FILL-IN：上色。

HAND STYLE：一般指TAG的形式或手写风格。

HIT：指TAG.throw-up或一副作品。

OUTLINE：钩边。

FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成后，为了修整作品的轮廓，要再钩一次边。

PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的简称。

TAG：作者的昵称，签名。

THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。

WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。

PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。

WAK：不合格的涂鸦。

PIECE BOOK，BLACK BOOK：草图

3d：立体字风格，由涂鸦艺术家phase 2最先使用。

sgraffiti：另一种涂鸦手法。

style wars：henry chalfant and tony silver所拍摄的hip-pop纪录片的名称，也可以用来形容涂鸦者彼此竞赛、一争高下的状况。

top to bottom:整个物件从头到尾被涂鸦覆盖住，比如整面墙或者整辆车

fade：混合一种以上的颜色

def：很棒

gang：帮派

gangsta:非常棒

going over：当一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候

Back tO Back：一个同样的图案被反复喷绘在墙的正反面，直到覆盖住整个墙面

Battle：集体的涂鸦行动，涂鸦艺术家或团队之间的涂鸦竞赛

Beef：争议

Bite：抄袭其他涂鸦者的德视觉特色或制作风格

To bome：大量制作涂鸦

Burn：打击或击败竞争者

Caps：可替换的喷嘴，用于控制喷涂的粗细效果

Crew：形容涂鸦团队。一般来说，一人行动的涂鸦行为是比较孤单和危险的，因此有些涂鸦者组成团队，彼此帮助或一起出去喷制涂鸦作品

Def：很棒

Fade：混合一种以上的颜色

Gang：帮派，团队，或者共享意见和资源，拥有共同目的的群体

Gangsta：非常棒

Going ower： 当一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候

Graffiti：涂鸦

Hip－pop：一种流行音乐风格，最初以黑人说唱风格为主，如今又融合了电子和迷幻风格，又极强的节奏感

Hit：去写，去画

Mad：疯

Muarl：壁画

New school：粗略的说法指1984年后的现代涂鸦风格

Old school：反之

Outline／Sketch：手稿画本上的图案，通常是指在执行真正的喷绘动作之前的草稿

Piece Book／Black Book／Writeris Bilbe：涂鸦者的手稿画本

Slash：在别人的涂鸦上绘制涂鸦，将原作品污损或覆盖

Stencils：一种非常古老的图像复制手法，利用图像和文字来传递信息

Tag：现代涂鸦的最基本形态，可以是用喷漆或者马克笔书写的涂鸦者的签名或代号

Toy：技术和经验还未成熟的涂鸦者

King：最牛的涂鸦画家

Bone out：离开

街头涂鸦

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漫步多伦多的街头巷尾，灯红酒绿，枫红雪白，这些景象将现代化的都市风情与田园式的自然风光完美地结合在一起，实在令人心醉。如果避开喧嚣，深入到巷尾，细心的人不时会发现一些建筑物的墙壁上，出现各类色彩鲜艳的图案，或一些奇形怪状的字体，这就是被一些人视为艺术但令警方头痛的街头涂鸦（Graffiti）。

涂鸦作为街舞文化（Hip Hop）里很重要的一个元素，一直是较为静态，游走在法律与艺术之间，但谁都不能就此否认它们的存在价值，因为涂鸦的起源本是如此。涂鸦的非法性，在于它所选择的地理位置，而非它的内涵、或者作画的形式。涂鸦被街舞文化文化所吸纳，成为其中重要的艺术象征，也许正来自它的反叛宣示。

涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，表达自己对现今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。而在一些人物类的作品上，甚至可以辨认出中国的毛泽东、古巴的卡斯特罗（Fidel Castro Ruz）和格瓦拉（Che Guevara）。

涂鸦出现之始，首先是政治激进分子用来表达立场度和街头帮派争夺领土的标志之用。但普遍认为，涂鸦的形成是在二十世纪60年代的中后期，最初是在地下铁的车厢内外作画，藉着地铁传播他们的声音和想法，或者由特殊的字型和阴影用法区分不同的地盘和讯息，早期受到关注的代表画家包括Cornbread和Cool Earl。

1971年，社区和当地的媒体注意到涂鸦反映出一种对社会的不平情绪，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦，以及一位在纽约城的墙上、门上、广告看板上留下“TAKI 183”标志的年轻人，这位年轻人的本名叫德密特里（Demetrius），TAKI是他的绰号，183则源自于他居住的街道。该报将德密特里视为一位带着有趣的嗜好的反叛英雄。这一年标志着涂鸦作为一种亚文化从地下走上街头。这期间知名的涂鸦画家包括 JULIO 204，FRANK 207，JOE 163等。

经过媒体的渲染。一群崇拜TAKI的年轻人开始追随他的涂鸦反叛，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延，成群的画家涌现，涂鸦者多是低下阶级的年轻人、西班牙裔或是黑人，藉喷漆作为反抗社会的武器。纽约城内的各个区以地铁线为界并以地铁车厢为主体展开竞赛。因为地铁无远弗届的宣传效果，成千上万的乘客都成了观众，其效果远胜过电视或其它媒体，并且是免费的。这些举动导致纽约地铁遭到涂鸦者的严重破坏，不论车厢内外、车站，没有一个空白处被放过。涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。

一直到1972年，一群涂鸦艺术家在纽约市大学（City College in New York）社会系学生马提纳兹（Hugo Martinez）的领导下成立涂鸦艺术家联盟UGA（United Graffiti Artists），UGA邀请各区的地铁艺术高手在市大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。

那时是“以讽刺政府为主”。以涂鸦来传达对社会的不满，进而将涂鸦作为一种艺术创作，一种生活态度，“只要有计划性的、选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染！”纽约市政府并不认同涂鸦作对一种艺术的存在，认为它大量破坏城市景观，与犯罪行为及贫穷地区之间的微妙连结，被视为一种“污染”、非法的行动。直到80年代，美国联邦政府才开始拨经费补助，通过购买不锈钢车厢，重新喷漆等手段整顿涂鸦，才令其逐渐消失。

纽约地铁涂鸦

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*1966-71地下作品(GRYUND WORK)时期

地铁涂鸦(Graffiti,其实这个词最早泛指一切街头涂鸦,后来在某些地方才开始专指地铁涂鸦)最早被政治激进分子用来表明自己的立场,街头帮派也用它来标明自己的地盘的界限.事物发展到一定阶段就会逐渐与其他事物区别开来,并初步完成在人们心目中的个性定位.同样,地铁涂鸦运动在1930年的洛杉机以及后来的纽约学校都曾形成一定规模,然而,做为一个新生事物,街头涂鸦知道1960年才真正开始形成自己的个性,并开始了对本身形式和内容的进一步完善.人们用很多词来描述"地铁涂鸦",其中最广为人知的便是"Graffiti".这个词比"地铁涂鸦"本身出现的要晚很多年,大约在60年代中期的费城开始被人们使用.最初,"爆炸一代"中的很多人把自己的名字以醒目的方式写在墙上,以获取别人的注意.没有人知道他们是经过深思熟虑还是突发奇想才这样做的.

*1971-74拓荒(PIONEERING)时期

"地下作品"后期,华盛顿的曼哈顿区开始关注涂鸦者(在英语里,他们被称作writers).1971年,<<纽约时报>>刊出的一篇文章中正式想人们介绍了一位涂鸦者--TAKI183是一位来自华盛顿特区的孩子,他的奇怪的名字包含了两部分内容:TAKI是他的本名Demetrius的呢称,183是他所居住的街道的号码.TKAI183是一位步行信使,他经常乘坐地铁,这为他从事地铁涂鸦创作提供了得天独厚的便利条件.他绝对不是第一个在地铁上涂鸦的人,但却成为第一位被主流世界所认识的这种亚文化的缔造者之一.这一时期浮出水面的还有JULIO 204.FRANK207和JOE136等人.

这时候,在纽约西南一区布鲁克林,一场运动正在暗地里酝酿.很多涂鸦者在那里活动,一个名为"友好的"弗雷迪(FRIENDLY FREDDIE)的涂鸦者赢得了很大的声名.弗雷迪和他的朋友们发先地铁不仅仅是一个交通系统,它还把各个街区各自为政的涂鸦运动连接起来,让更多的人开始了解别人的作品,同时也产生了竞争意识,这对提高涂鸦者的水平有很大的作用.

涂鸦者们在发现了地铁这个乐土以后,很快将阵地由街头转移到了地下,当众多作品开始出现在同一堵墙壁或者同一节车厢上的时候,竞争的意识也越来越强烈.涂鸦者们很快发现,乘坐地铁可以方便快捷的到达任何一个地方,在这些地方涂鸦也不容易被人发现和引起麻烦.这一时期涂鸦者们都追求涂鸦的数量,他们想在尽可能多的墙壁和车厢上留下自己的痕迹.

由于涂鸦越来越多,想引起别人的注意也越来越困难.涂鸦者们需要新的方法来吸引人们的注意力.很多画法在这一时期得到了发展,各种各样的视觉元素增加进来.这些元素中,一部分是为了吸引人们的视觉注意,一部分是表达涂鸦者的意图.涂鸦者们开始渴望能给人们留下形象鲜明独特,内容奇妙非凡的作品,以被人们所集注.这其中,做成功的或许是STAY HIGH149,他的标志就是一个香烟组成的字母"H".下一步的得到改进的是涂鸦的尺寸，更大的涂鸦无疑更能吸引人们的注意力.涂鸦者们改进了油漆喷枪的尺寸和结构,他们还把字母喷得更大更浓重.这时候,新的标志性的涂鸦出现了,人们在墙壁上用巨大的字母图案的精彩程度取决于绘制者的想象力的高低.最初创造这种形式的人已经无从考证,人们 把来自布鲁克林区的SUPER KOOL 223看作这一形式的代表.人们在地铁火车的侧面等高的涂鸦,让这些图案随着这些流动的"墙壁",转遍整个纽约.然而,这些蔚为奇光的涂鸦还一直延续着旧有的风格,旧的僵化局面才被彻底打破.他的突破的开始了对字体的改革,他用石块体和斜体代替了原来千篇一律的字体(他的字体后来被称做百老汇体),这引发了人们对字体变革的热情,并直接导致了随后的机械体和狂野体的诞生.从此越来越多的字体开始出现在地铁里.

这一时期,涂鸦者们开始互相关注对方的作品,从中学习加以改进再将之融入到自己的创作之中去.经过一番变革后,这场运动进入一个比较平和的发展时期,涂鸦者们进行着技术上的准备和画风上的融合,并酝酿着下一个变革的出现.在借鉴和融合方面比较成功的涂鸦者的RIFF 170,他的身体力行使得越来越多的人认识到互相学习的重要性.

在次之前的时间里,涂鸦艺术一直的 小众猎奇的对象,主流社会还没有将他们视作艺术.雨果.马蒂尼(Hugo Martinez)是一个社会学者,他所做的努力使得这一尴尬状况得到了部分改观.他从众多的的涂鸦者中选出了自己认为有代表性的一批人,在纽约的激光画廊举行了一次画展.1973年的一份杂志以"地铁涂鸦大阅兵"为题报道了这一事件.这个标志着涂鸦开始被越来越多的人认识了.

在1974年左右,有人开始绘制风景的卡通图案,这是涂鸦题材上的又一次重大变革.代表性画家为:TRACY 168, CLIFF 159, BLIADE ONE等人.

*1975-77鼎盛(THE PEAK)时期

地铁涂鸦的画风演变在1974年以后缓慢下来.原因之一是,由于经济危机的困扰,纽约地铁疏于维护.这对地铁涂鸦的发展起到了阻碍作用.在这种情况下,地铁涂鸦的整体演进转变为个人风格的恣意张扬.在技术融会贯通以后,纽约的地铁涂鸦者们开始了各自自由的创作.在这一过程中,不少人也小有创新.由于交游广泛,创作地点的增多,以及各自之间画风的日益融合,人们逐渐地不再使用街道号码来为自己命名了.这一期间耀眼的涂鸦者的如下这些人:TEE, IZ,DY 167 ,PI,IN,LE,TO,OI,FI aka VINNY等.把这一时期称为纽约地铁涂鸦的鼎盛时期是因为,主流开始关注整个地铁涂鸦的开始把它当作一门新兴的艺术开对待了.地铁涂鸦的参与者越来越多,其间也产生了很多非凡的作品,但是由于没有新的涂鸦技术的出现,自此以后,这项民间运动开始走。

★电脑在线涂鸦,新兴的涂鸦时尚!

近年来为满足更多涂鸦爱好者的兴致,用电脑软件开发出的在线涂鸦更多的取代了有一定风险的墙壁涂鸦.

在线涂鸦板就是这类代表.爱好者使用普通鼠标,或高级的手写板即可完成墙壁涂鸦的创作欲望,让涂鸦人过足了涂鸦瘾.

国内早期涂鸦版基于JAV程序的涂鸦代表网站如:

涂鸦家园(八种在线涂鸦版,含5种保留绘画过程和回放功能以及绘画中的详细信息),

涂鸦王国(四种,含绘画过程与回放),

猫扑(三种,含绘画过程与回放).

基于FLASH程序的在线涂鸦板代表网站有:

我乐涂鸦(FLASH单一版.含绘画过程回放).

腾讯动漫(FLASH单一板.含绘画过程回放).

电脑涂鸦

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下面是名词介绍

简介：涂鸦板的作用是仿效喷漆艺术的电脑图像。

流行分布：现在比较盛行计算机涂鸦的主要是日本和中国。

网络涂鸦的程序：早期的网络涂鸦板是java演示绘画功能一个Applet小程序。通过人机交互的方式，直接在屏幕所显示的画板上用鼠标或手写板涂画，而且，程序还会记录绘画时间和使用的工具次数，并提供绘画过程的回放。

很快Flash技术出现后，产生了一种Flash涂鸦板，对专业网络涂鸦玩家来说，这种技术也很粗糙，无法表现更好的绘画效果。直到今天，已经诞生了更新的涂鸦版，就是现在主流的涂鸦板Oekaki。比较杰出的有Picbbs和Paintbbs。这两种涂鸦板的绘画功能已经接近Photoshop等主流图像软件。甚至有一种结合了网络聊天室程序，支持多人同时在线绘画，可即时看到对方的作品。一般电脑中都有画图程序，不少小朋友喜欢用鼠标涂画，这就是最基础的涂鸦，连上网，通过网络来画，就变成了网络涂鸦版。甚至MSN里的手写板，也都算是网络涂鸦的一部分。

校内网涂鸦板

校内网涂鸦板是校内网（xiaonei.com）为用户提供的用来美化校内网用户页面的程序。校内网的用户可以在自己的涂鸦板里添加css代码来美化自己的页面。其中，用户可以通过css代码在涂鸦板里添加背景、音乐及各种修饰挂件，可以用css代码在涂鸦板里制作出各种各样的页面，以满足校内网用户的需要。

看完之后马上就想回放第二遍的**有哪些？

值得二刷的**第一部《猜火车1、2》:我相信所有和我同龄的姐妹兄弟都看过1996年被称为“英国最后一部残酷青春片”的《猜火车1》。据说没有看过《猜火车》的人不是真正的朋克，但很多人是看了第一步可是，很少有人真正看过《猜火车》的第二部。20年后，原班人马演绎了不一样的内核含义。曾经让你泪流满面的青春，像一列无限延伸的列车，永远找不到尽头。如果没看过的朋友，建议第一部和第二部一起刷了！

值得二刷的**第二部《美国往事》：我个人认为这是一部男人必看的**。**时常大概4小时左右，包含了一个人应该经历的一切:亲情、友情、爱情、背叛、原谅、挫折、遭遇、责任。建议男性和女性朋友都可以多看几遍，每次看都有不同的感受和领悟。

值得二刷的**第三部《教父》：看上去像是一部黑帮**，但我们仔细品味一下其中的内容，您一定会有所收获！回味一下这个经典的开场场景，“它是我们男人的圣经，包含了所有的智慧”。整部剧在视听层面的处理近乎完美，比如运镜、台词、构图、演员、场景等等。看似简单的戏，包含了非常有价值的思考角度。

值得二刷的**第四部:《喜剧之王》:其实我觉得星爷的**都值得二刷。《喜剧之王》之所以上榜，是因为这部**是星爷的转折点。很多人因为“我养着你啊”这句话哭了，我却因为“我是演员”这句话哭了，这说明我们真的要重视并认真对待我们的职业。星爷自己评价自己:其实我是个悲剧演员，**看上去是喜剧，其实发人深思。

值得二刷的**第五部《蝴蝶效应》：这是一部精彩的悬疑科幻片。这部**告诉我们，人生充满了未知的选择，每个选择都会给你带来不同的结果。也有很多烧脑的地方值得研究！第一遍没看懂当然还要再看一遍。

贾维的个人经历

贾维在NBA裁判界的显赫声名早已为人所熟知，如今的他已经成为NBA裁判的代表人物。NBA现役五大名哨之一。

贾维出生于1955年1月17日，自1986-87赛季起开始执法NBA，目前已经累计执法了超过1390场常规赛、196场季后赛和20场总决赛。除此之外，身披29号裁判服的他还曾在1995年和2004年的全明星赛上表演执法才华。

小时候从来没有想过成为一名NBA裁判，只想成为一名棒球明星，为此他苦练了13年的棒球。但他没有实现梦想，22岁那年，斯蒂夫·贾维因伤退役，选择进入裁判行业时，他依然没有想过成为NBA裁判，他只想成为美国职棒大联盟的裁判，但他这个愿望再次破灭了。

世事是如此奇怪，上帝关闭了贾维成为棒球明星和棒球裁判的窗口，然后又打开了另一扇窗。于是，从这扇敞开的窗口，贾维闯进了另一个世界，他在篮球场上大红大紫，成为了当今NBA最著名的裁判之一。

1986年，贾维被聘为NBA的裁判。贾维在NBA处子秀的搭档是乔·克劳福德，后者比贾维大4岁，也是费城人，两人很快就成了好朋友。贾维后来把克劳福德尊称为自己在NBA的第一位导师。

克劳福德的确给了贾维不少帮助。两人共同执法的第一场比赛，NBA官方的裁判监督只给贾维打了40分(满分100分)。比赛结束后，贾维和克劳福德一起回到旅馆，两人一同看录像回放，克劳福德耐心地给贾维分析哪些地方出现了偏差。乔给了我太多帮助，他不仅是我的朋友，更是我的老师，贾维说。

贾维需要感谢的还有达瑞尔·加里特森、杰克·麦登、埃德·拉什等人，他们也给过贾维不少指点，也是贾维NBA裁判之路上的导师。贾维的悟性极高，他的执法水平得到了迅速提高。贾维的眼光十分敏锐，总能迅速做出判断，这要得益于他打过10多年的棒球，而且做过多年的棒球裁判。

迈克儿菲儿普斯的个人资料

迈克尔·菲尔普斯，美国人，罕见的游泳奇才。他已经被一些人视为他所从事的运动历史上最伟大的全能运动员。在2004年的美国选拔赛中，菲尔普斯取得了6个单人游泳项目的雅典奥运会参赛资格，这些项目包括了每种可能的游泳姿势。他最终获得了6枚奥运会金牌，2枚铜牌。在2008年北京奥运会上他又破纪录的独揽八枚金牌而震惊世界。

中文名： 迈克尔·菲尔普斯

外文名： Michael Phelps

别名： 菲鱼

国籍： 美国

出生地： 马里兰州·巴尔的摩市

出生日期： 1985年6月30日

毕业院校： 密歇根大学

身高： 193cm

体重： 79KG

运动项目： 游泳

所属运动队： 密歇根人俱乐部

专业特点： 蝶泳、个人混合泳、自由泳、仰泳

主要奖项： 世锦赛200米蝶泳破世界纪录

罗马世锦赛100米蝶泳破世界纪录

重要事件： 北京奥运会上获得八枚金牌

2007年墨尔本世锦赛上独揽七金

迈克尔·菲尔普斯(Michael Phelps)：

迈克尔·菲尔普斯北京奥运夺冠

外号：巴尔的摩子弹　鞋码：48码（US 14）　训练地：密歇根州-安娜堡市(Ann Arbor,-Michigan)　教练：鲍伯·鲍曼(Bob Bowman)　所学专业：体育管理　家庭成员：父亲弗雷德(Fred)是一名警察也曾是一名运动员，母亲德比(Debbie)是一位老师，同时兼任巴尔的摩郡教育系统的行政官员，两个姐姐希拉里(Hillary)和惠特尼(Whitney)(1995年世界锦标赛美国国家游泳队成员)编辑本段个性资料

昵称: MP　宠物：宠物狗，名叫Herman　爱好：电玩，看电视 ，睡觉　放松方式：睡觉　最依赖的人：母亲和两个姐姐　最喜欢的车是：凯迪拉克　最想去的地方：澳大利亚　最喜欢观看的体育项目：美式足球　喜欢做的运动：篮球　支持的橄榄球队：巴尔的摩乌鸦队（Baltimore Ravens）　最喜欢的**：《小鬼汤米》(Tommy Boy)　最喜欢的电视节目：体育世界(Sports Center)

2010年8月泛太平洋锦标赛(20张)　　最喜欢的食物：比萨（Pizza）　最喜欢的男演员：丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington)　最喜欢的女演员: 卡梅隆·迪亚兹(Cameron Diaz)　最欣赏的运动员: 迈克尔·乔丹(Michael Jordan)　最喜欢的赛前餐：麦片和能量棒　最喜欢的零食：脆饼干和巧克力棒　最喜欢的谷类食品:幸运护身符(Lucky Charms)　最喜欢的著作: 《杀死一只知更鸟》 作者：哈波·李(《To Kill a Mockingbird》,by Harper Lee)　最难忘的事:与拳王阿里会面　赞助商：速比涛(Speedo), 威士(Visa), (Argent Mortgage), 欧米茄(Omega), 能量棒(Powerbar), (Matusnichi), 朝日新闻(TV Asahi)　训练状况：每周6—7天 ,每天练三堂课，共6小时——早\午\晚　曾出自传：《Beneath the surface》（2005年出版）　《No limits:The will to succeed》(2008年出版）编辑本段个人履历

迈克尔·菲尔普斯已经被一些人视为他所从事的运动历史上最伟大的全能运动员。在2004年的美国选拔赛中，菲尔普斯取得了6个单人游泳项目的雅典奥运会参赛资格，这些项目包括了每种可能的游泳姿势。他最终获得了6枚奥运会金牌，2枚铜牌。如果菲尔普斯能在雅典或在2008年的北京达到马克·施皮茨保持的纪录，他就能从赞助商那里得到100万美元的奖金。　

雅典奥运会时

迈克尔·菲尔普斯出生于1985年6月30日。他的父亲曾是一名优秀运动员，并将这种才能传给了自己的孩子们。尽管开始时十分犹豫不决，但迈克尔最终还是跟随他的两个姐姐走入了游泳池。他的教练察觉到迈克尔的恐惧，便允许他仰在水上四处飘浮.毫不奇怪，他最先学会的游泳姿势就是仰泳。　迈克尔的教练对迈克尔的母亲说，她的儿子是罕见的游泳天才。凭借自己修长的四肢和大大的手脚，他能很好地领会指导，喜欢刻苦训练，且在比赛中似乎从不感到紧张。人们都说，他的体型天生就是做游泳运动员的料。他的大手大脚就像是水中的桨，虽然蝶泳是他的拿手项目，但他在各项项目中都表现了自己的优势。事实上，迈克尔唯一的“短处”就是长得太快。有一段时间，这曾致使他感到疲劳。　在1999年的美国少年运动会上，迈克尔打破了20岁年龄组200米蝶泳的纪录。15岁时，迈克尔作为美国68年以来最年轻的奥运游泳选手参加了悉尼奥运会。在西班牙巴塞罗那的世界游泳锦标赛期间，迈克尔成了泳坛的谈论中心。他以杰出的表现6次获得奖牌，并创造了5项世界纪录。迈克尔以新的世界纪录摘得200米蝶泳的金牌，并在100米蝶泳及200米个人混合泳两个项目中创造了新纪录---这些记录是在同一天创下的，这是世界游泳比赛史上的头一次。　游泳事业之外，迈克尔是一名普通的少年。他通常与自己家的猫萨凡纳一起入睡，这只猫就蜷睡在他的旁边。他早上也不愿意起床，但一旦开始一天的工作，他就不会有丝毫疏懒。

菲尔普斯训练照(10张)　　迈克尔的目标不仅仅是在奥运会上获得荣耀，他要改变自己从事的体育活动，就像迈克尔·乔丹及泰格·伍兹这些伟大的运动员曾经做到的那样。　1996年，迈克尔·菲尔普斯11岁的时候，他的教练鲍曼发现他具有奥运冠军的素质。　鲍曼说：“你会看到他总是迫不及待地跳入水中，他给自己的压力远远超过别人对他的要求，我尽量做到不喜形于色，尽管我为他的表现感叹不已。”鲍曼注意到菲尔普斯能轻松学会别的少年所不能掌握的技巧，这位教练知道他面对的是一位游泳天才，于是他对菲尔普斯的父母说：“迈克尔天赋极佳，他的潜力是无限的。”　游泳池外的菲尔普斯是个典型的随意少年，他喜欢嘻哈摇滚，玩电脑游戏，喜欢和朋友们闲逛。2003年，他从马里兰州的道森高中毕业，计划奥运会后上大学。　然而，菲尔普斯一跳入泳池就不再是那个平凡的少年了。他身高6英尺4英寸，体重185磅，浑身没有一丝赘肉，游起来像鱼一样在水中划过，他蹬腿动作非常有力，双腿好像装有发动机。　曾在2000年悉尼奥运会上获得三枚金牌的美国仰泳运动员伦尼·克雷泽伯格说：“我还从没有见过像他那样的人，没有人像他那样样样出色。”　菲尔普斯认为他的成功很大部分要归功于训练。从高中毕业后，大多数时间都是从早晨5点钟开始长达2个半小时的训练，中餐后稍稍打个盹，然后接着游，一直从下午3点半到6点。　

迈克尔·菲尔普斯

总之，他每天游的距离多达12英里，他说：“我知道没有人比我训练更刻苦。”　菲尔普斯训练如此刻苦是因为他憎恨失败。他7岁开始游泳，但直到11岁教练鲍曼和他父母谈过以后才开始认真对待这项运动。他回忆说：“如果没有发挥自己的最佳水平，我就会不停地去想它，上学的时候想，和朋友在一起的时候想。这样会让我发疯的。”一次，12岁的菲尔普斯输给了一个和他同龄的男孩，他厌恶地抓掉对方的护目镜，一下子扔过游泳池的平台。教练鲍曼告诉他，下次如果再输给同龄孩子，他不允许出现类似的行为。鲍曼说：“他克服了这个坏毛病，因为从此他再也没有输给任何同龄的游泳选手了。”　迈克尔·菲尔普斯是当今泳坛最出色的全能型游泳选手。15岁时崛起世界泳坛，当时他成为入选美国奥运游泳队最年轻的选手，并在悉尼奥运会上获得200米蝶泳的第五名。之后，菲尔普斯就开始了在世界泳坛掠金夺银的惊人之旅。　2001年，菲尔普斯打破200米蝶泳世界纪录，成为最年轻的世界纪录保持者，并赢得了“神童”的美誉。 同年，他在福冈世锦赛上赢得了职业生涯中第一个世界冠军头衔。2003年，菲尔普斯在巴塞罗那世锦赛上五次打破世界纪录四次站在最高领奖台上，创造了在同一届比赛中的又一个壮举。他在比赛中成功卫冕了200米蝶泳冠军，同时还夺得了200米和400米个人混合泳金牌并创造世界纪录。此外，他还赢得了混合泳接力的金牌并在100米蝶泳的半决赛中刷新了世界纪录，但在决赛中输给了队友克罗克。凭借如此出色的战绩，菲尔普斯当之无愧地被评为2003年度世界最佳男子游泳运动员。　菲尔普斯在2007年墨尔本世锦赛上独揽七金，打破索普保持的一届世锦赛夺得六金的纪录，此外他还打破了五项世界纪录。截至2007年他在世锦赛上已经夺得20枚奖牌，超越澳大利亚选手哈克特成为世锦赛历史上夺牌最多的选手。　2008年北京29届奥运会男子400m混获得个人冠军。

获美国游泳金泳镜奖(7张)　　2008年8月9日，美国“游泳神童”菲尔普斯在400米个人混合泳预赛中，以4分07秒82的成绩获得第一名，并打破他本人在雅典创造的4分08秒26的奥运会纪录；在决赛中，又打破了世界纪录。　奥运会男子400米个人混合泳的预赛于2008年8月9日上午10时进行。预赛中，来自匈牙利的拉斯洛·切赫和意大利选手卢卡·马林是这位美国天才选手的主要竞争对手。　前美国游泳名将马克·施皮茨曾经在1972年慕尼黑奥运会上一人独得七枚金牌，对于打破已经沉寂了36年的单届奥运会七枚金牌纪录，菲尔普斯表示：“我已经说过，并且再次重申，我只想做第一个迈克尔·菲尔普斯，而不是第二个马克·施皮茨！”马克-施皮茨对菲尔普斯在北京奥运会上独得八枚金牌追平自己保持了36年的纪录这一表现只用了一句话来评价:史诗般的伟大。　2008年8月13日第29届北京奥运会男子200米蝶泳决赛中，夺得奥运会上个人第10枚金牌。　

迈克尔·菲尔普斯

2008年8月13日第29届北京奥运会男子4X200米自由泳接力决赛，美国队以6分58秒56书写下此项新的世界纪录。菲尔普斯也获得了本届奥运个人自己的第5枚金牌，也是他在奥运会上获得的第11枚金牌，成为奥运会历史上夺金牌最多的选手，之前的奥运会金牌总数纪录是由“飞行的芬兰人”努尔米在1920、1924和一1928年三届奥运会上创造的个人九金最高纪录。保持九金纪录的还有施皮茨、刘易斯和拉蒂尼娜。　2008年8月15日北京奥运会男子200米混合泳，他以1分54秒23的成绩打破自己保持的世界纪录，为个人本届奥运会第6金，个人第12枚奥运金牌。　2008年8月16日，10：10分，菲尔普斯在水立方以50.58的成绩夺得男子蝶泳100米冠军，这是他在本届奥运会上获得的第7金，他这个成绩也又破奥运纪录。　2008年8月17日，北京奥运会游泳比赛水立方的收官之战男子4x100米混合泳接力决赛落幕，美国队在菲尔普斯的带领下获得金牌，菲尔普斯也成功地打破了前辈施皮茨单届奥运会获得七金的纪录，独揽八枚金牌，成为了水立方最大的赢家。

CBA与NBA的差距到底在哪？

从字面理解，那就是一个是C一个是N，后面的BA都一样。

哈哈，，，

言归正传，要收差距，那还是相当大的，而且可以看出，还在不断扩大的趋势。

主要从以下几个方面来看：

1，球员的身体素质差距，这是因为肤色种族造成的，先天性的差距后期很那抹平。可以看到NBA球员中有很多黑人，都是被人叫做肌肉棒子，都是粗又硬。国内球员与之比起来，那身体上的差距不是一点两点的。可以看到现在去NBA试训的周琦，站在一堆黑人中，是无比的瘦弱不堪。就算是在国内已经强壮不比的易建联，在NBA的对抗大环境下，内线肌肉淋漓的情况，易建联也很难立足，那就更别说一般的球员了。

2，联赛水平上，NBA从赛程，赛制，场馆，裁判等多方面都是领先的。我们在平时看NBA的时候就可以看到，一个犯规动作都有多角度的回放，可以说做到几乎无死角，镜头覆盖整个球场。在CBA中目前还没法做到这么健全完善，很多回放也难解决一些争议性的判罚，从而导致联赛的整天水平较低。另外从一个细节也能看出NBA的完善之处，他们的球场地板都是专门定制挑选的，有时候来中国打友谊赛，地板也是特地空运过来，为了让球员免于受伤害。从这简单的一点就可以看出，NBA对整个联赛健康运营的用心。

3，球员的训练和康复训练。在NBA，比赛只是整个NBA的一小部分，只有场上的48分钟，但真正比拼的不止这些。平时的专项训练，针对各个位置球员，各种不同的配套训练设施。力量训练，体能训练，灵活性训练，投篮训练等等，每一项都建立在强大的运动科学体系上。赛后的康复训练也是花了各大球队不少功夫，毕竟要在一个赛季，短短的半年左右打82场比赛，其强度之大可想而知，所以赛后的体能恢复，以及受伤之后的康复，都是非常专业的。在很多期的NBA最前线中也可以看到，张卫平在参观各球队的后勤保障时候，各种恢复仪器或者放松疗法层出不穷。

当然NBA和CBA的差距还不止这些，鉴于时间有限，暂时就先说这么多，大家可以补充。

b站直播怎么看回放

b站直播看回放需要点击直播打开进入直播间后，点击主播点击下方的直播回放，即可查看回放视频。打开哔哩哔哩app，点击直播打开，进入直播间后，点击主播，点击下方的直播回放，即可查看回放视频。

哔哩哔哩，现为中国年轻世代高度聚集的文化社区平台，该网站于2009年6月26日创建，被粉丝们亲切的称为B站，2018年3月28日，哔哩哔哩在美国纳斯达克上市。

b站的主要功能

哔哩哔哩直播是B站推出的国内首家关注ACG直播的互动平台，内容有趣、活动丰富、玩法多样，并向电竞、生活、娱乐领域不断延伸，电竞＋游戏都是B站直播的重要品类，B站是国内重要的二次元游戏分发渠道，代理了超500款联运手游，13款独家代理游戏，及1款自研手游。

哔哩哔哩漫画是国内领先的正版漫画发行平台之一，于2018年11月上线。目前拥有火影忍者，JOJO的奇妙冒险，航海王，天官赐福，步天歌等超过12000部作品，与逾千名创作者达成合作，2018年，B站正式成立子公司哔哩哔哩电竞。

主要经营业务包括多支顶级职业联赛电竞俱乐部的运营、电竞艺人经纪以及电竞内容制作等。B站拥有英雄联盟职业联赛和守望先锋联赛两大世界级电竞赛事席位，哔哩哔哩电竞已拥有BLG、杭州闪电队Spark电竞俱乐部。

王源为美职棒开球 此前仅有两位华人巨星获得如此殊荣

29日，将满18岁的TFBoys成员王源在MLB纽约大都会(New York Mets)主场开球， 成为首位在MLB开球的中国籍明星。邀请名人出任比赛开球嘉宾，是MLB美职棒大联盟的传统，诸如前总统奥巴马、布什父子、篮球明星魔术师约翰逊等。在王源之前仅有两位华人巨星李连杰和成龙获此殊荣。

开球就是在比赛时投出的第一球。这一球一般来说会由政坛人事、艺体明星，或者球迷代表等来投。王源此次作为中国内地首位艺人参与MLB开球，真的是非常优秀了。

MLB是北美地区最高水平的职业棒球联赛，曾邀请美国总统、乔丹、C罗、成龙等各界名流为比赛开球，此次邀请中国超人气偶像王源这也是对王源国际影响力的又一认可!王源的荣誉第一球流畅帅气干净利落总之投得很好，这与王源参演《我们的少年时代》每日的训练有关，也与王源对棒球的热爱有关。王源的这次开球!让人骄傲!腾讯体育更是给出了各个角度慢镜头回放+直播镜头，可见对王源荣誉一球的认可。

邀请名人出任比赛开球嘉宾，是MLB美职棒大联盟的传统。在王源之前仅有两位华人巨星获得过如此殊荣。2008年3月，在北京举行的MLB中国赛上，打入美国好莱坞的动作巨星李连杰(新加坡籍)为比赛开球。王源有没有可能步成龙、李连杰两位大哥的后尘前往好莱坞发展，也令无数“汤圆”翘首企盼。